Mis inicios en la Pintura Tradicional China

 

La Pintura Tradicional China es una manifestación del arte ejercido en China por más de mil años. Sus raíces definen una manera original de pensar muy antigua, que hace hincapié en la unidad entre el hombre y el cosmos y el dinamismo ininterrumpido del universo. Más que la representación de una forma, la pintura china busca expresar el corazón, el movimiento interno de los seres.

Su propósito es expresar el encanto artístico que lleva el sentido de lo infinito, y es que, en efecto, en el pensamiento tradicional chino, el universo se compone de respiraciones (qi) de varias densidades, y siempre en movimiento, como esencia y fuente de la vida. Es el arte de recrear estas respiraciones que dan vida a una imagen y establecen un vínculo directo entre el universo, la pintura y lo humano. 

 

De esta manera, el acto de pintar o contemplar una pintura hace que sea posible
encontrar o percibir la unidad con el cosmos, y por esta razón, más que un trabajo estético sencillo, constituye un arte de vivir. La “Rima de las respiraciones y la circulación de la vida” es, una expresión excelente para captar el significado de la pintura tradicional china.


En general, existen varias técnicas de pintura tradicional china y en estas, generalmente se integran poemas, caligrafía, una imagen pintada, y el sello del artista autor, u otros artistas. Varios métodos se distinguen por su belleza y peculiaridades, pero el que nos ocupa, y presentamos aquí, es el método o técnica Xieyi.

 

 

 
Xieyi tiene un significado especial en chino: Xie significa “para escribir” y Yi,  el “sentido”. Por ello, un famoso maestro de La pintura china, Zhang Daqian, dijo que Xieyi indica el hecho de sacar y expresar el espíritu de los seres, su sentido espiritual.

El método de la pintura Xieyi utiliza muchas técnicas de la caligrafía china, que privilegia la espontaneidad de la línea.  Por esta razón,  es una forma artística de expresión y concentración meditativa, que no deja margen para las correcciones, una vez que la pintura ha terminado. Cada pincelada es una expresión de la personalidad del artista y un reflejo de su percepción momentánea. 

 

Son obras que pueden ser logradas muy rápidamente, en dependencia de la habilidad del artista, por lo que para su mejor expresión, es necesario buena destreza adquirida por mucha práctica y larga experiencia.

Título: Contemplación del riachuelo

Mis primeros pasos en el estudio de estas técnicas fue en el recién inaugurado Taller de Pintura China "Xieyi Habana" en el otoño de 2012, organizado por la Casa de Artes y Tradiciones Chinas del Barrio Chino de La Habana. Se realizaron encuentros sabatinos bajo la orientación del artista de la plástica, Alexis González Carbonell, autodidacta de estas técnicas no practicadas anteriormente en nuestro país, pero siempre con mucha entrega e interés en el desarrollo de la creatividad y aptitudes de sus alumnos, y el perfeccionamiento de cada trazo.

Desde esa etapa y de manera ininterrumpida he continuado trabajando estas técnicas, perfeccionando, investigando y profundizando sobre este arte, que cada día atrapa más mis sentidos y me transporta a la riqueza de esta cultura asiática, que me nutre de paz, espiritualidad y armonía en cada uno de mis días.   

 

Los estudios y trabajos que les presento en estas páginas del blog, documentan mi interpretación y representación de la pintura tradicional asiática. Las obras que podrán observar, han sido expuestas en diferentes escenarios, y ahora las comparto con ustedes en este medio digital. Espero las disfruten tanto como yo disfruto, durante el proceso de su creación.

 

Sello personal cuadrado en alfabeto chino. Dice María.

 

Sígueme para mostrarte otras de mis  Exposiciones de pintura tradicional oriental Xieyi y Sumie